Courtesy Julie Pellegrin et T&P Publishing
Courtesy Julie Pellegrin et T&P Publishing
Ces quinze dernières années, la performance est devenue incontournable dans l’art contemporain. Pourtant, si l’intérêt que lui portent les artistes, les institutions ou les écoles d’art s’est considérablement développé, la littérature critique sur le sujet reste relativement rare en français. Julie Pellegrin, curatrice et critique d’art reconnue, livre dans cet ouvrage une réflexion singulière sur la performance contemporaine et ses effets politiques. Neuf artistes, qui sont autant d’amies et de correspondantes estimées, engagent avec l’auteure des dialogues sur la façon dont le travail se mêle à la vie. Elles nous invitent à penser ce que la performance (nous) fait, plutôt que ce qu’elle est. Cet ensemble d’entretiens nourrit un essai personnel sur les affinités entre pratique artistique et intérêt renouvelé pour la pensée anarchiste.
Avec Béatrice Balcou, Pauline Curnier Jardin, Yael Davids, Catalina Insignares & Myriam Lefkowitz, Kapwani Kiwanga, Loreto Martínez Troncoso, Emily Mast, Gisèle Vienne.
Julie Pellegrin
Née en 1975 à Grenoble. Vit et travaille à Paris.
Julie Pellegrin est commissaire d’exposition et historienne de l’art. Elle s’intéresse à la performativité et aux pratiques qui abordent des questions sociales et politiques, en mettant l’accent sur les notions de présence, de relation et d’attention. Depuis vingt ans, elle explore les points d’intersection entre arts visuels, chorégraphie et théâtralité à travers des expositions, des performances, des workshops et des publications. Elle a été directrice du Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson (2007- 2020), directrice artistique de Nuit Blanche Paris (2013) et pensionnaire à l’Académie de France à Rome-Villa Médicis (2021-2022). Elle poursuit actuellement une recherche sur les liens entre pratiques performatives et théories anarchistes.
