Née au Caire de parents grecs, Maria Klonaris a grandi en Alexandrie. À Athènes et à Paris, elle a acquis une formation interdisciplinaire : arts graphiques et scénographie (École supérieure des Beaux Arts d’Athènes), lettres anglaises (Université d’Athènes), égyptologie (Ecole pratique des Hautes études), cinéma et esthétique (Université Paris I), infographie (Ecole des Arts décoratifs). Elle a disparu à Paris en 2014. À sa disparition Maria Klonaris a laissé une vaste production de dessins gardée secrète, ainsi que des recueils inédits de poèmes.
Née à Athènes où elle a grandi, Katerina Thomadaki a poursuivi des études et recherches interdisciplinaires à Athènes et à Paris : lettres et philosophie (Université d’Athènes), études théâtrales (Université Paris III), esthétique et sciences de l’art (Université Paris I), infographie (École des Arts décoratifs). Elle a été professeure associée à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne. En tant qu’enseignante-chercheuse elle a participé à plusieurs groupes de recherche en arts plastiques et en cinéma.

Cinéastes, plasticiennes, théoriciennes d’origine grecque, installées à Paris depuis 1975, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki cosignent une œuvre pluri-disciplinaire qui prend racine dans le théâtre et le cinéma expérimental et regroupe plus de cent réalisations structurées en cycles – La Tétralogie corporelle (1975-1979), Le Cycle de l’Unheimlich (1977-1982), La Série Portraits (1979- 1992), Le Cycle des Hermaphrodites (1982-1990), Le Rêve d’Electra (1983-1990), Le Cycle de L’Ange (1985- ), Les Jumeaux (1995-2000) – ainsi qu’un corpus important de publications (manifestes, essais, entretiens).
L’œuvre des deux artistes a acquis une reconnaissance internationale (Centre Pompidou, MoMA New York, Tate Modern, Jeu de Paume, National Gallery of Art Washington, Cinémathèque française, British Film Institute, Kunsthalle Wien, Musée Benaki, Fondation Onassis et Musée national d’art contemporain à Athènes, Musée d’art contemporain de Taipei, Fondation Joan Miró Barcelone, etc). Des rétrospectives de leur œuvre cinématographique ont été présentées par le Musée national d’Art moderne/Centre Pompidou en 1980, la Galerie J. & J. Donguy en 1985, le Lux-Scène nationale de Valence en 2010, le Jeu de Paume en 2016 et le MAXXI, Rome en 2022.

Activistes culturelles, dans les années 90 Maria Klonaris et Katerina Thomadaki réalisent trois éditions des Rencontres Internationales Art cinéma/vidéo/ordinateur et dirigent les ouvrages Technologies et imaginaires (Dis/voir, 1990), Mutations de l’image (A.S.T.A.R.T.I., 1994), Pour une écologie des médias (A.S.T.A.R.T.I., 1998).
Entre 2004 et 2019 la Direction du Patrimoine Cinématographique du CNC procède avec leur collaboration à d’exemplaires restaurations de leurs films majeurs. Quatre longs métrages et un court ont ainsi été préservés. La Bibliothèque nationale de France inaugure en 2012 un Fonds Klonaris/ Thomadaki, décrit en collaboration avec les artistes (site François Mitterrand, Archives et manuscrits). Numérisés par l’Institut national de l’audiovisuel, leurs Ateliers de Création Radiophonique (France Culture, 1983-1994) sont consultables à l’InaTHEQUE de France (BnF, site François Mitterrand).
En 2020 et 2023 deux éditions DVD spéciales leur sont consacrées par Re:Voir : Le Cycle de l’Ange, Selected Works, et Double Labyrinthe & Selected Works, accompagnées de livrets bilingues français-anglais.
En 2024, des œuvres historiques de Klonaris/Thomadaki entrent dans les collections Nouveaux médias du Centre Pompidou ; la commission mécénat de la Fondation des artistes apporte son soutien à l’exposition Klonaris/ Thomadaki à Bétonsalon ; le prix d’honneur AWARE pour les artistes femmes est attribué aux deux artistes pour l’ensemble de leur carrière commune.
http://www.klonaris-thomadaki.net.

Maud Jacquin est historienne de l’art et commissaire d’expositions. Ses recherches portent essentiellement sur l’image en mouvement et la performance, l’art et la théorie féministe, les théories du récit et de la traduction. Avec Katerina Thomadaki, elle a organisé une importante rétrospective consacrée à l’œuvre cinématographique de Klonaris/Thomadaki (Jeu de Paume, 2016). À l’occasion du 50ème anniversaire de la London Filmmakers’ Co-op, elle a préparé un cycle de cinéma et un programme de performances dédiés aux cinéastes femmes de la Co-op qui s’est tenu à la Tate Modern et à la Tate Britain à Londres puis à Anthology Film Archives, New York et au Glasgow Film Theatre à l’automne 2016. Elle est aussi co-directrice avec Sébastien Pluot de Art By Translation, un programme international de recherche et d’expositions, impliquant des institutions partenaires dans plusieurs pays d’Europe et d’Amérique du Nord et, chaque année, quatre artistes participant à la recherche dans le cadre du post-diplôme de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy et de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design, TALM, Angers. Parmi leurs expositions les plus récentes, citons « L’intolérable ligne droite” (Galerie Art&Essai, Rennes), “Shelter or Playground” (MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles) et “The Tyranny of Distance” (TALM-Angers et FLAX@Tinflats, Los Angeles). Avant cela, ils ont mené des recherches approfondies sur l’œuvre intermédia d’Alison Knowles The House of Dust et ont réactivé son potentiel générateur de formes et de communautés à travers plusieurs expositions collectives, colloques et performances à New York (James Gallery, CUNY; Barnard College, Emily Harvey Foundation) Montréal (Fonderie Darling), Paris (CNEAI=, La Galerie de Noisy-le-sec) et Los Angeles (CalArts, MAK Center for Art and Architecture, REDCAT).
Après un Master au Courtauld Institute of Art à Londres, elle a réalisé sa thèse sur les politiques du récit dans le cinéma expérimental et la vidéo féministes à University College London sous la direction de Tamar Garb.