Projection suivie d’une discussion avec Julien Ribeiro, chercheur et curateur
Depuis 1989, lors de chaque journée mondiale de lutte contre le sida, le 1er décembre, l’organisation à but non lucratif Visual AIDS mobilise le monde de l’art autour du projet Day With(out) Art comme un « appel au deuil et à l’action en réponse à la crise du sida » lancé depuis New York, à travers différentes interventions aux États-Unis, dans les musées, les galeries, et l’espace public. À partir de 2010, Visual AIDS débute une collaboration avec des artistes et cinéastes contemporain.e.s pour construire un programme de courts métrages autour du VIH/sida, dans le but d’éveiller les consciences au sujet de la pandémie et de soutenir les artistes vivant avec le VIH.
En 2022, Visual AIDS présente « Being & Belonging », un programme de sept courts métrages d’artistes vivant avec le VIH, dans le monde. Navigant entre sexe et intimité, et adressant stigmatisation et isolement, « Being & Belonging » met l’accent sur les réalités émotionnelles de la vie avec le VIH aujourd’hui. Comment le fait de vivre avec le VIH modifie-t-elle la manière dont on ressent, demande ou fournit amour, soutien et appartenance ? Les sept films sont un appel à un sentiment d’appartenance de la part de celles et ceux qui ont été stigmatisé·es au sein de leur communauté, ou laissé·es à l’écart de la lutte contre le VIH/sida, ou encore exclues des récits dominants sur le VIH/sida.
Ces sept films originaux ont été réalisés par Camila Arce (Argentine), Davina « Dee » Conner et Karin Hayes (États Unis), Jaewon Kim (Corée du Sud), Clifford Prince (États Unis), Santiago Lemus et Camilo Acosta Huntertexas (Colombie), Mikiki (Canada), et Jhoel Zempoalteca et La Jerry (Mexique).
Le collectif What’s Your Flavor, initié en 2014 comme une plateforme de programmation de films expérimentaux LGBTQI+ en lien avec le Collectif Jeune Cinéma, s’est associé cette année avec Bétonsalon – centre d’art et de recherche, pour relayer l’initiative de Visual AIDS en France. Les films seront montrés et débattus comme ils le sont dans de nombreux lieux institutionnels, aux États-Unis et au-delà.
Julien Ribeiro
Anthropologue de formation, Julien Ribeiro est curateur et fondateur du Lavoir Public, espace de création dédié aux écritures en mutation à Lyon, qu’il a dirigé jusqu’en 2016. Il travaille sur les impacts qu’a le politique sur nos vies et sur nos processus de création, la place des minorités jouant un rôle central dans cette recherche. Membre fondateur du collectif WAW (archive LGBTQI et Art contemporain), il est associé à la programmation de l’exposition David Wojnarowicz — History Keeps Me Awake at Night au Mudam (2019) et fait notamment partie du comité de suivi de l’exposition Histoire et mémoires des luttes contre le VIH/sida (2021) au Mucem de Marseille. Depuis 2020, il est membre de Curatorial Hotline. Il travaille aujourd’hui sur les savoirs « silenciés », la maladie comme partenaire en tant que curateur associé à l’Antre-Peaux (Bourges) et plus généralement aux nouvelles formes de transmissions de savoirs. Il s’occupe de la rubrique « Sida et cultures » de la revue Remaides. Il a été lauréat 2021 de la cité internationale des arts en collaboration avec le Cnap, la recherche qu’il y effectua porte sur les liens entre justice réparatrice et esthétique. Aujourd’hui, il travaille sur différents projets, dont Expanded Scream avec Stéphane Roussel, une exposition autour des cris, de leurs représentations et de leurs réceptions dans les histoires de l’art. Dès Septembre 2022, il sera l’artiste associé à l’université de Lille dans le cadre de la résidence Airlab avec le soutien du Fresnoy afin d’entamer une recherche autour de Cookie Mueller, des temporalités queers et de la traduction collaborative. Il sera, à partir de décembre 2022, de nouveau résident à la cité internationale des arts pour y poursuivre ses recherches.
