Animée par Susie Richard et Elena Lespes Muñoz, en collaboration avec le Crédac
En présentiel et en ligne sur Zoom
En cette période où les JO portent à leur paroxysme l’héroïsation de corps valides et performants, et où les jeux paralympiques encensent une résilience à toute épreuve, quelles représentations des personnes handi·es sont à l’œuvre dans notre société ? Qu’en est-il dans les institutions artistiques ? De la création à l’accueil des publics, comment des corps perméables et poreux, en situation de vulnérabilité et de handicap, ouvrent-ils de nouvelles perspectives pour penser le collectif, l’interdépendance, l’attention à soi et aux autres ?
Ostensible
Ostensible a été fondée par Lucie Camous (commissaire d’expositions, artiste, chercheurx) et No Anger (chercheurx, artiste, auteurx), toutxs deux directement concernéxs par le handicap. Ostensible est une structure de recherche-création active dans les champs des disability, crip studies et de l’art contemporain. Déployant une approche qui mêle commissariat d’exposition et recherche, elle promeut une nouvelle approche du handicap au-delà de tout prisme médical. Ostensible était en résidence au Crédac pendant en 2023-2024 et curate une exposition collective au CRAC, centre d’art contemporain à Sète en septembre 2024.
No Anger
No Anger est chercheurx, titulaire d’un doctorat en science politique avec sa thèse Défier la sexualisation du regard. Analyse des démarches contestataires des FEMEN et du post-porn, portant sur les rapports entre le travail artistique sur le corps et la contestation politique.
Ses recherches portent sur les effets des imaginaires hégémoniques sur les pratiques et les subjectivités des acteur·rices sociaux·ales, et aux façons dont les artistes et activistes transforment les structures des imaginaires dominants. Également auteurx, notamment à travers son blog À mon geste défendant, iel met en lumière les oppressions sociales qu’iel subit au quotidien pour participer aux luttes antivalidistes. No Anger développe également une pratique artistique de danse et d’écriture, par laquelle iel exploite la possibilité de réinventer artistiquement son corps handicapé, avec notamment Quasimodo aux miroirs (MAC-VAL, 2018) Enfin, iel est lauréatx du Prix Utopi·e 2023.
Lucie Camous
Dans sa pratique artistique et curatoriale, Lucie Camous adopte un point de vue politique et se situe au croisement de formes artistiques, théoriques et militantes. Les mécanismes de pouvoirs, les dynamiques de résistances et les savoirs situés sont les notions qui interrogent et alimentent l’ensemble de ses engagements artistiques. Sa démarche, ancrée dans des narrations intimes, se déploie autour des normes, de leurs frontières et des enjeux sensibles liés à leurs désirs de franchissement. L’expérimentation et l’élaboration de pratiques de travail collectives structurent ainsi l’ensemble de l’écriture de ses projets. En 2019, iel co-fonde Modèle vivant·e (avec Hélène Fromen et Linda DeMorrir), collectif expérimental et transféministe de dessin et de représentations dissidentes. Lucie Camous est membre de CEA – Association française des commissaires d’exposition, du REHF – Réseau d’Etudes Handi-Féministe et actuellement rédident·e à Artagon Pantin.