Jeudi 9 Décembre, à 19h
Kevin Jerome Everson

Kevin Jerome Everson, Eason, 2016, 15’
(sous-titrage français)
Réalisé dans le cadre du centenaire de la grande migration afro-américaine à Philadelphie, en Pennsylvanie, Eason est un court-métrage librement inspiré de la vie de James Walker Eason (1886-1923), membre de longue date de l’UNIA (Universal Negro Improvement Association and African Communities League) de Philadelphie.

Kevin Jerome Everson, Fe26, 2014, 7’ (sous-titrage français)
Tourné en 16mm à l’été 2013, Fe26 suit deux hommes sur la côte est de Cleveland, Ohio. Le film met en lumière les tensions entre le travail illégal (le vol de plaques d’égouts et de tuyaux en cuivre) et les manières de survivre dans des zones où le taux de chômage est très élevé.

Kevin Jerome Everson, Sound That, 2014, 12’
(sous-titrage français)
Sound That suit les employés du département des eaux de Cleveland à la recherche de ce qui se cache en dessous, lorsqu’ils enquêtent sur les fuites dans les infrastructures du comté de Cuyahoga, Ohio. Le son invite le spectateur/auditeur à découvrir les sons creux qui se cachent sous les surfaces de Cleveland.

Claudrena N. Harold, Kevin Jerome Everson, Hampton, 2019, 7’
Black Voices, la chorale de gospel de l’Université de Virginie, est de retour après un concert triomphant à Hampton Roads.

Kevin Jerome Everson, Music from the Edge of the Allegheny Plateau, 2019, 7’
Rappeurs et chanteurs de gospel, dans la rue et chez eux. Everson a été inspiré par The Little Richard Story (1980) de William Klein, un film qui raconte la vie de l’icône du rock-and-roll à travers les yeux et les expériences de ses ami·es, de sa famille et de ses imitateur·rices.

Kevin Jerome Everson, IFO, 2017, 10’
(sous-titrage français)
À Mansfield, dans l’Ohio, des observations d’OVNI donnent lieu à de nombreuses réflexions. Pendant ce temps, des jeunes de banlieue lèvent les poings vers le ciel en signe de reddition.

Kevin Jerome Everson, Ears, Nose & Throat, 2016, 10’
(sous-titrage français)
Au cours d’un examen ORL, une femme raconte un événement horrible dont elle a été témoin. Une histoire tragique dont nous ne voyons, n’entendons ni ne sentons les horreurs, mais que nous ne pouvons que trop bien imaginer.

Kevin Jerome Everson, Recovery, 2020, 10’
Un aviateur suit une formation à la 14e escadre d’entraînement au pilotage de la base aérienne de Columbus, à Columbus, Mississippi.

Vendredi 10 Décembre, à 19h
Annik Leroy

Annik Leroy, Tremor, 2017, 92’

Es ist immer Krieg : ces mots obsédants empruntés à la poétesse et écrivaine Ingeborg Bachmann constituent le sous-titre du dernier film d’Annik Leroy, Tremor (2017). Mais cette phrase met également en exergue un sentiment qui traverse toute l’œuvre de cette photographe et cinéaste bruxelloise : un sentiment de non-réconciliation, de refus de se résigner aux violences qui imprègnent notre quotidien. Les films de Leroy nous rappellent que les histoires d’oppression et d’injustice continuent de hanter le présent, que leur présence n’est pas seulement perceptible dans les cicatrices inscrites dans les paysages physiques qui traversent l’Europe contemporaine, mais qu’elle se répercute également dans d’innombrables cas de violence et de destruction qui passent en toute impunité. Ce sont ces tremblements à peine perceptibles et menaçants qui pénètrent continuellement nos vies quotidiennes et nos relations interpersonnelles, que l’on peut ressentir à travers les films, les vidéos et les installations que Leroy a réalisés depuis 1980 ; une variété d’œuvres qui, chacune à leur manière, résument les mots de Bachmann : « Ici, dans cette société, il y a toujours la guerre, il n’y a pas de guerre et de paix, il n’y a que la guerre ».

Suivie d’une discussion avec l’artiste Annik Leroy et le commissaire d’exposition Stefano Miraglia.

Samedi 11 Décembre, à 16h
Lis Rhodes

Introduction par Baptiste Jopeck de la revue Les Saisons

Lis Rhodes, Light Music, 1975, 2x16mm, 25’
Light Music a été réalisé pour pallier le manque d’attention accordé aux compositrices en Europe. Le projet a débuté comme une composition de dessins, puis cela s’est transformé en une composition sonore, où les intervalles entre les lignes sont enregistrés comme des bruits différenciés ou des « notes ». Les dessins ont ensuite été filmés à l’aide d’un banc-titre (une caméra qui sert à animer des images fixes). L’objectif de la caméra se rapproche et s’éloigne des dessins ; au fur et à mesure que les intervalles entre les lignes se rétrécissent ou s’élargissent, l’amplitude du son augmente ou diminue. L’image produit un son qui devient littéralement une musique « légère » (light music).

Lecture du texte Whose History de Lis Rhodes par la réalisatrice Elsa Brès (en français).

Lis Rhodes, Light Reading, 1978, 16mm, 20’
Moment charnière dans la filmographie de Lis Rhodes, Light Reading est son premier film en voix-off, ainsi que son premier film explicitement féministe. Light Reading a inspiré une succession de films d’essai féministes d’avant-garde en Grande-Bretagne ; peu de temps après son achèvement, Rhodes a écrit « Whose History ? », un texte essentiel qui confronte l’écriture de l’histoire du cinéma pour et par les hommes, et plus largement le problème de la fabrique de l’histoire.

Lis Rhodes, Running Light, 1996, 15’
En 1989, dans le cadre d’une recherche sur l’état des réserves en eau potable, Lis Rhodes et Mary Pat Leece se sont rendues en Virginie-Occidentale où des mines à ciel ouvert polluaient les sources. Au fil de leurs discussions sur les effets dévastateurs de l’exploitation minière à ciel ouvert, elles évoquent un autre problème majeur, celui des travailleurs agricoles migrant·es.

Aura Satz, Lis Rhodes, The Warning that Never Was, 9’

Samedi 11 Décembre, à 18h
Beatrice Gibson et Nina Menkes

Introduction par Jessica Macor

Beatrice Gibson, Deux sœurs qui ne sont pas sœurs, 2019, 21’
(Langues : anglais, français et portugais, sous-titres anglais)
Deux sœurs (qui ne sont pas des sœurs), deux grossesses, une voiture à deux places, une reine de beauté, un caniche. L’élection d’un second fasciste, cette fois au Brésil. Un thriller sans crime. Le film est inspiré par le scénario original de Gertrude Stein, écrit en 1929 alors que le fascisme européen prenait de plus en plus d’ampleur. Deux Sœurs se déroule dans le Paris contemporain, dans un moment d’agitation sociale et politique comparable. La réalisatrice fait appel à un réseau intime d’amis et d’influences pour incarner les acteurs principaux : la célèbre poétesse new-yorkaise Alice Notley et l’enseignant Diocouda Diaoune. Deux Sœurs joue sur l’intérêt de Stein pour l’autobiographie et la répétition. C’est un thriller abstrait qui dresse un portrait collectif. Une exploration de l’héritage, de la responsabilité, de l’éthique et de l’avenir.

Nina Menkes, Queen of Diamonds, 1991, 77’
Queen of Diamonds suit la vie marginale de Firdaus (Tinka Menkes), une croupière de blackjack qui vit à Las Vegas, entre les lumières scintillantes du casino et l’oasis du désert menacé de disparaître. Entre un mari disparu et la violence domestique voisine, le monde fragmenté et hypnotique de Firdaus jongle entre répétition et colère refoulée. Tourné avec une admirable rigueur de composition faisant écho à Jeanne Dielman de Chantal Akerman, Queen of Diamonds est un chef d’œuvre, remarquable et exigeant, du cinéma américain indépendant. La rediffusion du film marque le début d’une nouvelle reconnaissance de l’ensemble des travaux de Menkes, saluée comme l’une des cinéastes les plus subversives de sa génération.