Atelier "Eaux stagnantes" par Ali Cherri

Eaux stagnantes

Maekawa Saori – DR, Musée de la ville de Rikuzentakata submergé suite au séisme et au tsunami de 2011 à Fukushima.
La note manuscrite indique : “Merci de ne pas emporter les biens du musée. Il s’agit d’importants trésors qui nous permettent de restaurer l’environnement, l’histoire et la culture de Takata. (City Board of Education / Commission scolaire)”

Un ate­lier dirigé par Ali Cherri, dans le cadre de l’Académie vivante 4
En col­la­bo­ra­tion avec l’ESADTPM et le Réseau Cinéma
Du 12 au 15 décem­bre 2017 à Bétonsalon – Centre d’art et de recher­che

Les eaux sta­gnan­tes et boueu­ses au-dessus des­quel­les bour­don­nent insec­tes et peti­tes bêtes en tout genre nous ren­dent un tableau com­plexe, celui d’une misère glau­que et terne, à la fois enva­his­sante et inquié­tante. La masse de boue, informe mais non amor­phe, englou­tit et cor­rode tout.

Très peu d’espa­ces tra­dui­sent la péri­phé­rie de l’exis­tence humaine aussi bien que le font les maré­ca­ges. Ni tout à fait terre, ni tout à fait eau, les maré­ca­ges ont long­temps été consi­dé­rés comme des espa­ces redou­tés, des endroits aux dan­gers inconnus d’où les “mias­mes” et les “efflu­ves” s’échappent. Leurs eaux seraient des espa­ces fon­da­men­ta­le­ment conta­mi­nés et dan­ge­reux, des pay­sa­ges énigmatiques et fan­to­ma­ti­ques qui pro­vo­que­raient mort et mala­dies.


Sous la direc­tion de l’artiste Ali Cherri, l’ate­lier inter­roge les ima­gi­nai­res autour de la boue, élément cor­ro­sif mais d’où la vie peut jaillir. Il pren­dra comme point de départ des espa­ces enva­his par la boue, tels que les musées archéo­lo­gi­ques de Fukushima ense­ve­lis après le tsu­nami, le bar­rage de Merowe sur le Nil au Soudan, ou encore l’inon­da­tion des réser­ves du Louvre en juin 2016. Pendant quatre jours, la ques­tion des eaux souillées et de l’eau pure sera abor­dée à tra­vers une pro­gram­ma­tion de films, de textes, et de visi­tes de sites indus­triels. Les étudiant·e·s ont ensuite pro­duit un corpus de pro­po­si­tions plas­ti­ques au sein même de l’espace d’expo­si­tion, pre­mier pas d’une réflexion qui s’est pro­lon­gée dans la pro­duc­tion d’ani­ma­tions lors du rendez-vous col­lec­tif du Réseau Cinéma à Grenoble en mai 2018.




Ali Cherri est un vidéaste et artiste visuel. Ses récents pro­jets inter­ro­gent la place de l’objet archéo­lo­gi­que dans la cons­truc­tion de récits his­to­ri­ques. Ses expo­si­tions per­son­nel­les com­pren­nent : Dénaturé à la Galerie Imane Farès, Paris (2017) ; Somniculus au Jeu de Paume, Paris et au CAPC, Bordeaux (2017) ; From Fragment to Whole au Jönköpings Läns Museum, Suède (2017) ; A Taxonomy of Fallacies au Sursock Museum, Beyrouth (2016). Son tra­vail a été pré­senté dans des musées inter­na­tio­naux, parmi les­quels le Centre Pompidou, Paris (2017) ; MAXXI, Rome (2017) ; Le MACVAL, Val-de-Marne (2017) ; Guggenheim, New York (2016) ; Aichi Triennial, Japan (2016) ; Gwangju Museum of Art, Gwangju (2016). Il est le lau­réat de la Robert E. Fulton Fellowship de l’uni­ver­sité Harvard (2016) et du Rockefeller Foundation Award (2017).