Thu Van Tran, Fahrenheit 451

Vue de l’exposition de Thu Van Tran « Fahrenheit 451 », Bétonsalon - Centre d’art et de recherche, Paris, 2009.

HOMME-LIVRE HOMME-LIBRE
Une expo­si­tion per­son­nelle de Thu Van Tran avec la par­ti­ci­pa­tion de Chi Waï Ng et
Didier Rittener

Le projet consiste en l’adap­ta­tion d’un roman d’anti­ci­pa­tion écrit par Ray Bradbury en 1953, Fahrenheit 451, en une expo­si­tion. Celle-ci s’effor­cera de retrans­crire le récit en expé­rien­ces et d’en déga­ger les prin­ci­paux enjeux. Dans une société future où il est inter­dit de lire, où l’on brûle les livres qui sont décou­verts, les gens qui veu­lent les sauver les appren­nent par coeur. À l’image de cet état de fait, la confron­ta­tion entre cen­sure et résis­tance, l’incar­na­tion d’une esthé­ti­que vision­naire ou encore la langue comme force com­ba­tive, seront maté­ria­li­sées au sein des oeu­vres pro­po­sées dans l’expo­si­tion.

Cacher un livre, mémo­ri­ser son contenu lorsqu’il n’y a plus de sup­ports pos­si­bles, garder la parole comme forme de survie, la trans­mis­sion comme fon­da­trice d’un avenir col­lec­tif, sont les actes quasi-déses­pé­rés du roman. Dès lors, son adap­ta­tion est moti­vée par la dimen­sion héroï­que et dra­ma­ti­que du sujet, dont la teneur poli­ti­que tient en sa pro­phé­tie d’un monde sans liberté ni libre-arbi­tre et son évocation directe à cer­tains événements de l’his­toire, guerre et auto­dafé passés.

Vue de l’exposition de Thu Van Tran « Fahrenheit 451 » avec Thu Van Tran, Germination, 2009. Bétonsalon - Centre d’art et de recherche, Paris, 2009.

L’inté­rêt de l’artiste pour la science-fic­tion n’est pas par­ti­cu­lier, c’est en revan­che l’effort d’anti­ci­pa­tion fourni par le genre qui retient son atten­tion. En effet, le texte d’anti­ci­pa­tion nous res­ti­tue l’expé­rience de notre pré­sent en le repré­sen­tant comme déjà passé, nous deman­dant de l’appré­hen­der comme his­toire d’une chose encore à venir et qui nous est contée à cet ins­tant. C’est sur ce mode que l’artiste ten­tera d’inves­tir l’espace d’expo­si­tion, en lui prê­tant un format dans lequel les notions de durée et d’ori­gine pren­dront place.

Pour ce projet, l’artiste a sou­haité ini­tier l’inter­ven­tion d’un gra­phiste desi­gner ori­gi­naire de Hong Kong, Chi Waï Ng, en lui confiant la maté­ria­li­sa­tion d’une iden­tité visuelle gra­phi­que et nar­ra­tive, ainsi que l’inter­ven­tion de l’artiste suisse Didier Rittener, sur la ques­tion de l’auto­dafé.

Par ailleurs, il sera pro­grammé durant l’expo­si­tion une série de per­for­man­ces et de débats animés par la puis­sance de la langue. La réci­ta­tion, le dis­cours, l’impro­vi­sa­tion ver­bale, ou même chan­ter, seront autant de moyens de dire que de pro­cé­dés per­sis­tants met­tant en jeu la parole.

L’expo­si­tion débu­tera par un pré­lude pho­né­ti­que et évoluera en sept cha­pi­tres, ainsi nommés : CH 1-Exister caché, CH 2-L’Autodafé CH 3-Le pis­sen­lit ou le limier des­truc­teur ?, CH 4-Bonheur immé­diat, CH 5-Germination, CH 6-L’ima­gi­naire ne cèdera pas, CH 7-La cavale.

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